Vi vil kunne mærke mennesket bag værket

Kunst giver os velvære og energi, også hvis vi ikke selv har valgt den. For der er altid noget nyt at få øje på i et maleri eller en skulptur. En ny tendens er, at vi også  forelsker os i kunstneren og dennes personlighed, livsstil og evner og vælger kunst efter det.

Et hospital, et fængsel og et børnehospice har forstået det. At kunst, farver og former kan medvirke til, at mennesker trives og opnår et bedre velbefindende selv under svære omstændigheder. På arbejdspladser og i skoler præsterer vi desuden bedre omgivet af kunst, som vi på den ene eller anden måde ikke kan undgå at blive inspireret af. Det er Sofie Dirks Gottliebs klare overbevisning. Hun er kunsthistoriker, har arbejdet over 12 år i galleribranchen og er nu selvstændig med egen virksomhed, som hjælper kunstnere og arbejder med udsmykninger i det offentlige rum. Desuden er hun tilknyttet Enter Art Fair som Head Art Advisor

“Der er en tendens til, at kunstkøbere i stigende grad vælger værker fra kunstnere, de ser op til, følger og kan relatere til. Det er kunstnere, som både er dygtige til deres håndværk og har noget på hjerte. Sociale medier har gjort kunstnernes liv og praksis langt mere tilgængelige, og mange købere følger en kunstner i flere år, før de måske ender med at købe et værk. På den måde opstår der en personlig relation, og værket bliver en måde at få en lille del af kunstnerens univers, og det vedkommende står for, med hjem”, siger Sofie Dirks Gottlieb og tilføjer:

“I en tid hvor vi konstant kigger ned i vores telefoner og omgiver os med AI-genereret indhold, mærker jeg, at behovet for det menneskelige aftryk i kunsten bliver  tydeligere. Vi søger værker, hvor man kan mærke materialet, processen og det menneske, der har skabt dem. Det kan være et tekstilværk, et ekspressivt maleri eller noget, hvor man tydeligt kan se sporene af hånden. Vi vil med andre ord gerne kunne føle kunstneren i værket“.

Kunst kan også meget andet. Hvad enten vi selv har valgt den eller møder den i vores omgivelser, kan den fremkalde minder, stemninger, følelser og oplevelser, som vi ikke nødvendigvis er i stand til at sætte ord på. Og tit ved vi ikke, hvorfor vi bliver ramt. De stærkeste værker er som regel dem, vi aldrig bliver helt færdige med. De bliver ved med at åbne sig og giver mulighed for at se noget nyt selv efter en årrække. Det kan overraske, hvad der pludselig siger én noget.

Kunst på jobbet

Sofie Dirks Gottlieb synes også, at kunst på arbejdspladsen er vigtigt. Man kan have gået forbi et værk tusind gange i et kontorlandskab og så få øje på noget, man ikke har set før. Vi aflæser kunst forskelligt alt efter, hvor vi selv befinder os i livet, og derfor kan det samme værk få ny betydning over tid. Sådan er det også med arvet kunst, der kan gå hen og blive en slags familiemedlemmer. Derfor kan voksne børn komme op at skændes om de malerier, de står til at overtage fra barndomshjemmet. Det fortæller noget om, hvor stærk en følelsesmæssig forbindelse, kunst repræsenterer:

”Det er uafhængigt af, hvilken type kunst der er tale om. Kunst kan vække alle mulige følelser. Den kan gøre vores hjem smukkere, men den fortæller noget om de mennesker, der bor der og om deres personlighed og interesser”, siger Sofie Dirks Gottlieb og tilføjer:

Der skal selvfølgelig være plads til at vælge kunst, der passer til ens bolig eller er en investering. Der er ikke noget underlødigt i nogen af delene. Når man tager kunst ind i sit hjem, bliver den en del af omgivelserne og får næsten altid stor betydning over tid. Når vi omgiver os med kunst, bliver den mere end noget, vi ser på, nemlig en del af vores liv og historie”.

Herlev Hospital blev indviet for 50 år siden, var bygningens indre blevet udsmykket i stærke kulører designet af billedkunstneren Poul Gernes. Farverne blev valgt for at gøre hospitalet mindre klinisk og til et varmt og rart sted for patienter og personale. I 1989 dekorerede Gernes desuden facaden på Palads Teatret ved Vesterport i stærke pasteller.